Il peint principalement à l’acrylique sur du bois brut et récupéré. Ce choix est fondamental dans sa pratique. Katshiunga recherche des bois qui portent déjà une histoire, des nervures, des cicatrices et des imperfections qu’il choisit de laisser visibles. De la même manière que l’être humain porte les traces de son passé, la matière conserve elle aussi sa propre mémoire. « LE BOIS A VÉCU. COMME CHAQUE VISAGE QUE JE PEINS. » À partir de sa propre histoire migratoire, entre Kinshasa et la Belgique, Katshiunga explore la manière dont les trajectoires individuelles s’inscrivent dans des récits historiques et sociétaux plus vastes. Ses portraits oscillent entre l’intime et le collectif et abordent des thèmes tels que les origines, la décolonisation, la résilience, l’identité culturelle et l’appartenance. Le visage devient alors plus qu’une représentation : il devient porteur d’histoire et invitation à la rencontre. Ce langage artistique a progressivement conduit son travail des espaces d’exposition vers des collections institutionnelles. Sa série Authenticité a été présentée à Anvers, au Parlement fédéral belge et à La Haye. À partir de son œuvre monumentale Les Sept Morts d’Anvers, le MAS | Museum aan de Stroom l’a invité à développer une nouvelle interprétation pour l’exposition Vracht : Les Sept Âmes d’Anvers. Réalisée sur du bois de wengé provenant d’Afrique centrale — une matière qui évoque pour Katshiunga les origines, la mémoire et le lien avec les ancêtres — l’œuvre a ensuite été acquise par le MAS et a intégré sa collection permanente. Son portrait du Dr Denis Mukwege a également été exposé au MAS, tandis que son œuvre Patrice Lumumba a rejoint la collection de l’Université d’Anvers. En 2015, Katshiunga a reçu l’Artist Award de l’Africa Film Festival. Katshiunga ne peint pas des visages uniquement pour qu’ils soient regardés. Il peint des histoires qui demandent à être mémorisées.